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コンピューター科学者からジェネレーティブアーティストに転向したタイラーホッブズは、芸術的にコードを記述し、それが何百万ドルも売れているビジュアルアートを作成します。

998人の兄弟と一緒に、 フィデンザ#313 6月11日に0.17ETHで鋳造され、その後すぐに0.58ETHで販売されました。 ちょうど10週間後、「Tulip」というニックネームのNFTがOpenseaで1,000 ETHで販売されました。当時は330万ドルでした。

Fidenzaは、フルタイムのアーティストとして働くためにコンピューターエンジニアリングの仕事を辞めた、34歳のTylerHobbsの発案によるものです。 彼が発見したとき、彼はETHを打ちました アートブロック、ジェネレーティブアートに基づいてNFTを作成し、キュレートされたアーティストになったアートプラットフォーム。

この作品の名前は、ホッブズがGoogleマップで見つけたイタリア北部の町にちなんで付けられました。 抽象表現主義の画家フランシス・クラインに触発されたホッブズは、荷物や決定的な意味がほとんどないため、彼の芸術に場所の名前を使用するのが好きです。

合計999の作品が「ドロップ」され、25分で0.17 ETH、つまり約400ドルで売り切れました。 売上高の約400,000ドルは、ホッブズとアートブロックの間で90/10に分割されました。 流通市場、主にオープンシーでは、彼の作品には事前にプログラムされた10%のコミッションが付属しており、彼自身、アートブロック、オープンシーの間で5.0%/ 2.5%/ 2.5%が自動的に共有されます。 推定8500万の二次販売で、ホッブズはすでに400万ドル以上のコミッションを獲得しています。

コーダーとして、彼は自分が知っているツールを使ってアートを作成することが重要だと感じ、人々に「人間と機械の違いは何か」と尋ねさせました。

ホッブズ氏によると、バイヤーは世界中から来ており、最も一般的には中年の男性です。 暗号通貨やテクノロジーの世界からやってきたこれらのほとんど経験の浅いアートコレクターは、「このアートワークに対する本質的な偏見が少ない」のに対し、多くの伝統主義者は、彼のスタイルについて「本質的に人間的ではない、または現実的ではない何かがあると感じています」。

「彼らは一般的に両方ともアートワークに興味があり、証明されていないものにかなりの金額のリスクを冒すことをいとわない。そのようなコレクターになるには特別な種類の人が必要だと思う。」

更新、9月16日:このストーリーが公開されて以来、FidenzaがSolanaプロジェクトSolBlocksで取引されているというニュースが流れました。 ホッブズはその啓示を「地獄のように不快な」と呼びました。

フィデンザ#313

フィデンツァ

アートブロックへのジェネレーティブアートワークドロップのメカニズムは、購入者が「ミント」するまでアートが存在しないため、独特です。 ミンティングは、ArtBlocksが宣伝している事前に発表された時間に始まります。 ミントするために、バイヤーは必要なガス料金と一緒に所定のETH建ての価格を支払い、その生成時にアートワークを受け取ります—Fidenzaの場合は最大30秒かかります。

ブロックチェーン上にアートワークを作成するコードは、購入者のトランザクションのランダム化されたトランザクションハッシュを入力として使用します。 次に、このデータ文字列はコードによって解釈されます。コードは、アーティストが事前にプログラムしたパラメータに従って、さまざまな重複する特性を持つアートワークを割り当て、リアルタイムでアートワークを生成します。 のような 卵子を受精させる精子、ミンターの貢献は、芸術的方程式のユニークで直接的かつ必要な要素です。

のコードは フィデンツァ はブロックチェーン上にあり、誰でもそれを使用して同様のピースを作成できます。 ただし、「Fidenza」は999部に制限されているため、このような「海賊版Fidenzas」は、誰かが同じ素材とツールでアーティストのスタイルをコピーした場合と同じように、アーティストによって「署名」されません。

Hobbsは、「人々がそのアルゴリズムを探索できるのは興味深い」と考えており、それが生み出す美的価値を高く評価していますが、Fidenzaに対する彼のビジョンはこれで完成したことを明確にしています。 「999はアルゴリズムの完璧なテストランのようなものだと思います。キャプチャしたかったすべてのものをキャプチャします」と彼は言い、「明確な開始と明確な終了」があることを気に入っています。

「一貫したレベルの品質を維持しながら、それらの999内で多くの美しい多様性を備えたものを作成するアルゴリズムを作成するには、特定の芸術的な課題があります。」

彼は、ブロックチェーンの出所の改ざん不可能な性質のために偽物については心配していませんが、誰かがそれらを非公式のフィデンザとして販売する可能性があることを認めています。 彼はそうすることの合法性を確かめることができませんが、他の人が利益のためにプログラムを採用するという考えは非倫理的で無礼であると感じています。

様々なパンク。 出典:NFTX.org

CryptoPunks、最初で最もよく知られているNFTセットの1つは、そのような複製の「犠牲者」です。 10,000個のオリジナルパンクの1つの「フロア」(セットの中で最も安価にリストされているNFT)は約100 ETHですが、反対側を向いている「パンク」はわずか0.04ETHで入手できます。 「Zunk’s」は0.05ETH、「HD Punks」は0.02 ETH、「BastardGanPunks」はかなりの0.50ETHです。 模倣がお世辞である場合、これらのコピーは「本物の」パンクの価値を肯定し、増加させるだけであると主張することができます。

苦労しているアーティスト

テキサス州中部で育ったホッブズは、スポーツやさまざまな音楽に手を出し、「手で漫画を描く」ことに時間を費やすことがよくありました。 彼は美術学校に行きたいと思っていました。「しかし、私の父は、実用的な理由から、代わりにコンピュータサイエンスを勉強するように私に話しました。」 彼はテキサス大学オースティン校で学士号を取得しました。

2010年に卒業し、データベース会社DataStaxでコンピューターエンジニアとしての仕事を見つけ、「オープンソースの高性能データベース」に焦点を当てました。 Hobbsは、プログラミングを「私が望んでいたのと同じくらい良い仕事」と見なし、2017年まで会社にとどまって満足しました。

ホッブズは、油絵や人物画を参考にしながら、「伝統的な芸術作品」を含む多くの芸術スタイルに挑戦しました。 しかし、これらの老舗の芸術的伝統は、21世紀のコンピューター科学者である芸術家自身との密接な関係を欠いていました。

ホッブズは、卓越したアートを作るためには、アートがアーティストとそのユニークなスキルに関連していることが重要であると信じています。 これは、住居の壁にゲームの画像を描いた石器時代のハンターから、人体解剖学の研究に基づいて図を描いたダヴィンチのようなものまで、歴史を通して見ることができます。

クラリオン、2017年の作品。(出典:tylerxhobbs.com)

ホッブズは彼の芸術との個人的なつながりを探しているときに、 ジェネレーティブアート ジャンル:自律システムが「アーティストによる直接の決定を必要とするアートワークの特徴を独立して決定できる」方法で作成されたアート。 彼の心に近いプログラミングで、ギアが回転し始めました。

「絵を描くプログラムを書けないかと思い始めました。」

2014年から、ホッブズは「アートワークを作成するために設計されていないツールを使用し始めましたが、私が得た結果は芸術的に非常に興味深いものでした」と彼はジェネレーティブアートの初期の実験に言及して回想します。 彼はその結果を「私が作っていた絵よりもはるかに興味深い」と感じ、彼の方法を開発し続けるように促しました。

2017年までに、彼はアートに専念するために仕事を辞めるのに十分な自信と貯蓄を増やし、年間100個の作品を作成しました。 彼がエンジニアとして稼いだよりもはるかに少なかったので、版画や手数料を売って生計を立てることは困難でした。

LOXODOGRAPHY、2019年からの作品で、これから何が起こるかについての明確なヒントを示しています。 (出典:tylerxhobbs.com)

経済的圧力と孤独に苦しんで、2018年に彼は以前の同僚の何人かと一緒にTravel Bossを設立しました。TravelBossは、アートの余地を残すためにパートタイムで働いた出張に焦点を当てたスタートアップです。 同社はパンデミックのため、今年初めに閉鎖されました。

アートブロック

彼がArtblocksを発見したのは、2021年2月のこの頃だったので、仕事を失うことは変装した祝福でした。 彼は以前にブロックチェーンテクノロジーを「一般的に認識」していましたが、業界で働くことや暗号通貨に投資することに興味を持ったことは一度もなかったことを認めています。

「ArtBlocksについて聞くまで、私はNFT全般にかなり懐疑的でした。 Art Blocksは、特にジェネレーティブアートに非常に適しているため、私の意見を完全に変えました。」

Hobbsは考慮しました アートブロック ジェネレーティブアートの「大きな進歩」は、1960年代の開始以来苦労していると彼は言います。 購入したジェネレーティブアートの作成に直接的な役割を果たすことをいとわない聴衆とともに、ついに製品市場に適合しました。

キュレートされたストリームは最も権威があり、アーティストは長い審査プロセスの後にプラットフォームのキュレーションボードによって選択されます。 Hobbsは、「アートワークが優れていることを知っていて、優れた作品を制作した比較的実績があり、優れたネットワークを持っていた」ため、キュレーションされたアーティストに応募しました。

鉄棒

ホッブズの初期収入は、二次販売がゼロであっても、数年間「アートワークにフルタイムで取り組み続けることができるという安心感を意味する」ため、人生を変えるものでした。 彼はETHのほとんどを売却しましたが、価値が上がると彼が疑う実質的な地位を維持しています。

彼の時間の多くは現在、コレクターとのつながりに費やされています。コレクターは、数百万ドルの作品を所有しているアーティストと自然に関係を築きたいと考えています。 彼の後ろには、丸められたフィデンツァのプリントのスタックがあり、彼はそれを出荷中です。 「私は所有者にプリントの注文を許可し、それは1枚のプリントに制限されています」と彼は説明し、最大600ドルの妥当な印刷コストのみを請求します。

ホッブズは確かに彼の毎日の芸術的実践を続けますが、彼の次の動きはより意図的です。 彼は、作業中に初期のスケッチをリリースするプロセスを反転させるつもりです。代わりに、完成品から始めて、後で部分的な作品を表示するだけです。

「私は100%質の高い作品をリリースすることに集中しています」と彼は言います。彼は急いでいませんが、芸術的にもう一度自分をしのぐことを望んでいます。

「それが高い基準であることは知っていますが、少なくとも仕事の質の見方に関しては、将来的にはそれを満たすか、それを超えることができると感じています。」



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